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中國古老繪畫語境陶瓷藝術的當代發展
作者:史一墨 發布時間:2019年09月22日 08:52
作者:史一墨 2019年09月22日 08:52

  摘要:陶瓷藝術都是一個歷久彌新、歷史悠久的藝術門類。它能夠給疲乏、繁忙的中國人以清雅宜人、欣欣向榮的藝術體驗。陶瓷藝術作為中國古老的藝術門類,在時代的發展中不斷的呈現新的繪畫語境、工藝特色、技術難度。不斷的進行著自我的完善和調適,以期能夠更好地與當代藝術相融合。但是在中國藝術史實際的發展過程相中陶瓷藝術正在逐漸的被邊緣化,這種邊緣化與陶瓷藝術的發展、當代藝術的變遷有著直接的關系。本文從陶瓷藝術在當代藝術中被邊緣化的原因入手,對陶瓷藝術的繪畫語境進行了分析,并在此基礎上對中國古老繪畫語境陶瓷藝術的當代發展之路展開了探討。希望能夠給相關的工作人員以參考啟示,推動我國陶瓷藝術的進一步發展。

  關鍵詞:古老繪畫語境;陶瓷繪畫;當代發展

  陶瓷藝術是中國的藝術,更是世界的藝術。陶瓷藝術在中國的發展由來已久,它是中國上下五千年歷史的文化象征,它是勤勞勇敢的中國人民獻給世界人們的文化瑰寶。當我們沉醉于陶瓷藝術的璀璨歷史時,也要進一步認識到陶瓷藝術在當代藝術潮流的發展中相對滯后,從以往的絢爛至極,到如今的歸于平淡,在新的時代背景下,古老的陶瓷藝術語境也要進行相應的調整和優化,讓其不斷取得技藝上的突破、觀念上的調整、審美上的變遷,讓陶瓷藝術實現有序傳承和有效保護,不斷探索具有實驗性、創造性、創新性的藝術樣式,讓陶瓷藝術的物質功能和審美功能合二為一、融為一體,讓其在當代藝術的發展中保持相對的獨立性,朝著自己的既定目標穩步向前。

  一、陶瓷藝術在當代藝術中被邊緣化的原因分析

  陶瓷藝術在當代藝術中被邊緣化是一個不能夠忽視的問題,導致邊緣化問題出現的原因是多方面的,一方面,當代藝術重視對器物造型、藝術審美、工藝層次的解構和重塑;另一方面,陶瓷藝術是一個在器物造型、藝術審美、工藝層次等方面相對穩定的藝術門類。單從這一方面看,當代藝術和陶瓷藝術之間存在的關系是相悖的、沖突的。

  1、陶瓷藝術的發展

  傳統陶瓷藝術講求實用性,器物的燒制其目的是為了能夠給人們的生活提供便利,陶瓷的材質選擇、紋飾選取都不能脫離實用主義這一個大的課題。例如仰韶文化中的舞蹈紋彩陶盆,其本身是一種水器,紋飾采用的也是極為生活化的場景,表現的是原始先民自由舞蹈的生動畫面,線條流暢生動,構圖嚴謹有序,是極為難得的陶藝精品。不同歷史時期的陶瓷藝術呈現出不同的文化特色,帶有那個時期獨有的人文色彩,陶瓷藝術承載著不同時代的人們對生活的期盼、對未來的向往。人們可以以陶瓷觀生活、以陶瓷觀人類、以陶瓷觀世界。在陶瓷藝術的長期發展過程中,實用性一直是其最為主導的需求,裝飾紋樣、器物審美都是其次要考慮的因素。一直到20世紀50年代,彼得·沃克斯的出現,才讓陶瓷的發展步入現代化,讓陶瓷藝術實現新的脫變和發展。彼得·沃克斯也因此也被親切的稱呼為“現代陶瓷之父”,他讓陶瓷藝術實現了抽象主義的表達,倡導陶瓷藝術家要有感而發,鼓勵陶瓷藝術家在陶瓷的創作時率性而為,將粘土變成藝術家情感表達、理念輸出的載體,為了現代陶瓷藝術的發展打開了新的天地。但是當前大部分的陶瓷語言還是停留在材料實驗的基礎層面,沒有如當代藝術一樣實現其在社會生活各個層面的有效滲透,陶瓷藝術的現代化發展相對滯后。

  2、當代藝術的變遷

  當代藝術的核心是打破審美藝術的范疇、重構審美意趣的內涵,它的發生是實時的、當下的,它是對當前社會、文化、藝術等各個方面的有益探索,它的目標是探尋藝術的邊界,實驗、探索、求新、求變是其極為重要的內涵追求。希拉·雷幾強調超脫于自然形式之外的獨立藝術結構;塞尚重視畫面的構圖,甚至不惜犧牲畫面的形象感;康定斯基更是對單純的平面抽象有著近乎癡狂的追求;“當代藝術之父”的杜尚,更是打破了藝術的理想概念,展開了嶄新的觀念藝術的創作。藝術觀念變得更多元、藝術價值變得更紊亂,藝術追求變得更抽象,當代藝術是一場嶄新的變革,它打破了審美藝術的固有范疇,讓所有的不可能變成藝術的可能。

  3、陶瓷藝術和當代藝術的關系

  陶瓷藝術本質上是一種材料藝術,它強調器物的材質、重視器物的形式、看重器物的裝飾、注重器物的表達,陶瓷審美是一種物質性的審美。當代藝術本質上是一種觀念藝術,它反審美、反形式、反傳統,當代藝術是一種非物質性的審美,是一種觀念審美。陶瓷藝術和當代藝術之間存在著相應的反差點和矛盾點,這也是造成陶瓷藝術在當代藝術的發展中逐漸被邊緣化的原因所在。

  二、陶瓷藝術的繪畫語境

  陶瓷藝術是一個獨立的科學門類,陶瓷的制作有著自己獨有的工序流程,從泥、釉的選擇,到器物的形成,到紋飾的裝點,到入窯的燒制,各個方面都需要嚴密布置、有效銜接,同時窯爐燒制的溫度控制也是影響陶瓷器物最終呈現效果的重要因素。陶瓷藝術的物質性特征也讓陶瓷藝術呈現出獨特的物質性審美,展現出個性化的繪畫語境。

  1、火的創造性

  陶瓷藝術對中國美學的重要貢獻之一,就是其對“火”的美學創造潛能進行了深入的發掘、高度的再現。“火”是器物成型的關鍵所在,是陶瓷藝術具備創造性的重要元素。“火”在陶瓷藝術中的使用,就像是物質概念中的原子,讓陶瓷藝術的藝術創作形式變得多樣,讓陶瓷藝術的美術創造內容變得多元,讓陶瓷的成型具備間離的物質特征。“火”是一股欣欣向榮、永久不息的偉大力量,讓陶瓷藝術的各個創作環節得到相應的銜接,讓陶瓷器皿的造型因素得到有效的整合。在陶瓷藝術的整體創造中,“火”是其極為重要的核心要素,它給陶瓷藝術提供溫度、營造氛圍,是讓陶瓷藝術實現“陶化”、“瓷化”的重要物質基礎。

  2、泥的質變性

  “泥”是陶瓷藝術完成器物造型的重要媒介。在陶瓷藝術的初步成型階段,“泥”起著重要的媒介功效,薄泥胚體的主要構成就是“泥”,“泥”的器物造型體現出相應的自然物質特征。而后通過“火”的間離作用,最終陶瓷藝術呈現出的陶瓷性狀也會發生相應的改變,“泥”味也不復存在,這就是陶瓷藝術“泥”的質變性征。“泥”的質變性征的存在可以將陶瓷藝術從一種原始的物質狀態——泥性,轉變為另一種全新的物質狀態——瓷性。“泥”是陶瓷藝術重要的造型媒介,可以讓陶瓷藝術的造型呈現出千變萬化、千姿百態、多彩戲劇的造型效果。讓陶瓷器皿具有密致的胎質、光澤的釉面、豐富的機理、沉穩的色澤、渾厚的形構、堅固的性態。讓陶瓷藝術具備生活性征的同時,呈現出獨特的美術意義和藝術效果。

  3、藝的審美性

  陶瓷從拉坯到成型會經過相當多的工藝程序,每一個工藝程序的運轉效果都直接關系著陶瓷作品最終成型的成敗,每一道工序都會在陶瓷作品上留下或深或淺的烙印,對陶瓷作品的機理、性能、結構、造型產生大或小的影響。藝術家在進行陶瓷作品的創作中,可以將自身的審美追求、藝術理念、陶藝技巧等進行綜合的融合和運用,讓陶瓷作品成為藝術家表達藝術觀念的重要窗口、抒發藝術理念的重要媒介。陶瓷藝術的發展是日漸成熟、日新月異的,對于藝術家來說,在保留傳統陶瓷藝術審美性征的同時,還需要不斷的進行制作工藝的創新創作,讓陶瓷藝術的審美變得有質感、有調性、有層次。

  三、中國古老繪畫語境陶瓷藝術的當代發展

  1、突破材料的限制

  泥、火、釉是陶瓷藝術的基本構成元素,通過三者之間的有效結合才能創作出獨具個性的陶瓷藝術,實現陶瓷作品的千人千面、神態各異。當代藝術是一個開放的概念,它突破了傳統藝術中條條框框的束縛,任何事物都可以成為藝術的組成,任何個人都可以成為藝術的主體,對于陶瓷藝術而言要想在當代藝術的發展中占有一席之地,就必須突破材料的限制,樹立實驗精神,不斷求新求變,讓陶瓷藝術走向更廣闊的世界,打破陶瓷藝術相對封閉的創作狀態,讓其走出中國的地理范圍,與世界連成統一的整體。讓陶瓷走出實用物質的范疇,讓其從工藝品變成藝術品,讓陶藝家變成藝術家,建立工匠精神,讓這一古老的民俗文化的得到健全有序的傳承。

  2、掙脫概念的束縛

  如果將陶瓷藝術中泥、火、釉的概念延展為“所有可塑之物、所有可燒之物、所有可造之物”,那么陶瓷藝術就可以在泥、火、釉的概念中得到升華,讓其展現出更多不可多得的獨特魅力,掙脫材料概念的束縛,讓陶瓷藝術承載更多的時代信息、社會信息、文化信息,讓陶瓷藝術的創作產生質變,讓陶瓷藝術的創造痕跡變得可見、可觸、可控,讓其展現出讓人嘖嘖稱奇、奇妙絕倫、意想不到的藝術效果。藝術家可以通過對泥的塑造、火的把控、釉的配置讓陶瓷藝術展現出獨具一格的藝術張力,讓其產生不同于一般意義上的陶藝作品效果,讓陶瓷作品的表現范圍、表現力度、表現成效得到最大程度的發揮。陶瓷藝術家要承擔更多對社會、對文化、對未來的思考,讓陶瓷藝術成為時代歷史的象征,成為靜態的、凝固的歷史文化。

  3、展開觀念的表達

  陶瓷作品從表面上看是形式、材質的呈現,其中更為重要的內涵是藝術家觀念的表達。藝術家的思想觀念、藝術行為、創造理念等給陶瓷藝術以全新的生命力。對于藝術家來說制陶,更像是一種對你泥土的把玩。筆者認為任何藝術作品的創作都滿足“好看、有味、深度、責任、神秘”的原則,陶瓷藝術觀念的表達應該是肆意的、自由的、逍遙的,它應該是藝術家個人天性的抒發,讓陶瓷作品固態的機理、痕跡、動態的美感、表達,得到更為有效的展示、更為真切的表達。讓陶瓷作品通過火的浸潤、洗禮,呈現出不同的色彩構成、展現出不同的質感層次,讓陶瓷藝術在觀念的維度上走的更遠。

  結語

  綜上所述,不難看出中國古老的繪畫語境陶瓷藝術在新的時代發展潮流中面臨著新的挑戰和機遇,相關的陶瓷藝術家只有積極的應對挑戰、把握機遇進行陶瓷藝術的解構和重組,才能讓陶瓷藝術在新時代煥發新生機,在新社會展現新風采。在大眾文化成為時代主流的當今社會,陶瓷藝術家必須進行陶瓷技藝的智性表達,加強對當代藝術的思考和領悟,讓陶瓷作品擁有生命的溫度,探尋更多的陶瓷發展空間和陶藝發展可能,做好陶瓷藝術的文脈傳承,讓當代陶藝變得鮮活而成熟。

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【編輯:高峰】
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